一座為情緒打造的避風港，一張安放自己的儀式之歌。

這張專輯誕生於Peggy經歷內在低谷後的轉化，她將過程中的陰影、墜落與重生，以溫柔細緻的旋律與晶瑩如白雪的聲音，將十首全新創作構築成一座情緒庇護所。如同森林中隱密的樹洞，讓悲傷能安心停留，脆弱得以被溫柔擁抱。

專輯由 Peggy 與王希文共同製作，是兩人橫跨十年，繼《搖擺電力公司》、《失物之城》之後的第三部默契之作。延續Peggy一貫奇幻細膩的音樂氣質，專輯結合夢境般的聲響與原聲樂器的溫潤觸感，並邀集多位長期合作的音樂夥伴共同打造。首次合作的裘德也化身「冰山男孩」，與Peggy的「火焰少女」共同演繹跨時空的夢境詩篇；母帶後期由 Bernie Grundman Mastering 的 Patricia Sullivan 操刀。她曾參與《Shrek》、《美女與野獸Special Edition》、《馴龍高手》、《冰原歷險記》、《星際效應》、《奧本海默》等重量級經典作品，以對聲音情緒的細緻敏銳，完整保留了最真實的情感頻率。

《樹洞裡可以悲傷》是Peggy歷年來最私密、最具能量轉化的專輯作品，一場陪伴走過悲傷的療癒儀式：它允許悲傷停留、釋放，最後綻放微光。

🌳 專輯曲目：

專輯所有詞、曲：許哲珮   
All lyrics & music composed by Peggy Hsu

02.〈冰山男孩與火焰少女〉feat. 裘德
這首歌邀請來被樂迷形容為「夢幻連動」的裘德共同演唱，兩人的音樂宇宙在交匯處重疊，首次合作即展現如夢似幻的深刻默契，演繹出經典愛情電影裡那雋永深情的凝視。

編曲由王希文與Peggy聯手，以晶瑩透亮的冰雪意象為底，與象徵火焰的木質提琴交織出細膩層次，拉扯出一個神祕卻充滿吸引力的夢境場景。這首情歌不僅歌頌愛情，也唱出創作者之間惺惺相惜的理解與陪伴。冰與火，是自然界最極端卻共存的象徵，如同創作者對理想的執著與熱情：在不被看見的堅持中映照純粹，於燃燒中綻放共生的和諧。

03.〈與世隔絕的怪物〉
這首歌源自 Peggy 在黑暗中與世界斷裂時赤裸的自白。以鋼琴、合成器、嘶鳴的手風琴與爆裂的電Bass，撕裂出一個在邊緣掙扎的孤獨怪物：被誤解、被遺棄，只能以帶刺的沉默自我防衛。此曲曾一度是整張專輯的主軸，承載著 Peggy 當下最深的靈魂吶喊。像是提姆波頓電影中的角色，怪物也有溫柔與脆弱，只是少有人看見。Peggy 讓這首歌化作怪物的回聲，以陰暗詭譎的電子迷幻歌德，打破沉默的牢籠，讓隱藏的呼喊重獲新聲。

04. 〈黑洞〉

誕生於 Peggy 近年最深的內在低谷，宛如一只封存悲傷的時光盒，將無以名狀的黑暗情緒完整封存。在製作與配唱的反覆歷程中，旋律化作無形之力不斷將她拉回深淵，她一次次墜入自己的黑洞，又一次次自我救贖。再次與編曲家 Miogo（陳依婷）合作，不同於〈失物之城〉的潛意識飄浮，這次回歸意識的〈黑洞〉，以電影配樂般的情感牽引，將這段自我對話化為共鳴，在黑洞中找回自己的光。

05 .〈樹洞裡可以悲傷〉
「這首歌是自己長出來的。」秋末轉涼時，這首歌伴著Peggy的聲音而生，開啟了這次創作期的下半場。作為一首「i人之歌」，它為那些說不清的寂寞築起了一座神祕的樹洞，讓情緒得以安放。編曲由Peggy為情緒打底，跨界配樂家徐啟洋注入細膩節奏層次與色彩，聲音設計師鄭嘉富取樣水晶敲擊、玩具樂器、落葉聲，並以合成器重塑音質；木吉他與大提琴飛翔交織、人聲的堆疊，構築出一種介於現實與夢境之間的聽覺幻景。輕盈卻有重量，夢幻又真實。

06.〈Hollow Whispers〉 - Interlude

來自森林的呢喃低語，在迷霧與成長之間輕輕響起。

Peggy 延續歷年專輯以短篇配樂串起敘事的傳統，並融入近年在音樂劇與影視配樂所累積的經驗，來到專輯中場，她開啟一道穿越樹洞的微光通道，讓前半段的內在旅程，緩緩銜接至她的真實世界。走出夢境，把內在與現實相連。 

07 .〈女孩女孩〉
專輯中氣氛最俏皮的樂章，Peggy 以真誠自然的語氣，毫不保留地呈現此刻最真實的自己。成為母親後，她依舊是那個愛看迪士尼、沉浸音樂劇的女孩：在混亂、重複的日常裡，她依然會幻想自己是Cinderella：穿著圍裙、頭髮亂糟糟，但心中永遠保留一份少女心。

〈女孩女孩〉以幽默溫柔的筆觸，道出一個簡單卻深刻的願望：即使成為母親，也渴望被伴侶當成女孩看待，擁抱那一刻專屬自己的自由與閃耀。邀來首次合作的徐平操刀編曲與吉他，宇宙人方Q注入充滿律動的Bass，再加上製作人王希文與電音推手黃少雍立體感十足的混音；四位男士合力勾勒出一座放克搖滾的少女星球，誕生Peggy獨創的Fairytale Pop！更有Peggy孩子們化身布穀鳥，為這首歌增添超現實魔法。「我還是你的女孩女孩。」不僅是甜蜜呢喃，更是一首獻給所有母親的歌：那些一邊撐起世界、一邊偷偷守護少女心的妳。

08.〈我所珍愛的〉

這是Peggy首次正式為孩子創作的歌曲。過去，她總在追求自我與理想的路上飛行，思緒如風、創作如呼吸，而讓她一次次落地、回到當下的，是孩子們的存在。王希文以晨曦般的鋼琴與木吉他，鋪展出一片明亮卻帶著淡淡憂傷的光影；盧思倩以三把提琴低迴對話，交織出質樸純粹的 Indie Folk；在緩慢如落葉飄落的節奏裡，Peggy以溫柔的歌聲唱出生命中最深的牽掛與安放。

09. 〈在很遠的未來請將一部分的我撒在雪地〉
一封寫給摯愛的情書，也是一場對未來的溫柔想像。Peggy對冬天與雪的情感，彷彿是刻在靈魂裡的印記。她願望清單中有一項至今未完成的夢想：在雪地中拍攝封面。於是，她把心願化作這首歌，將未來的自己輕輕安放在無垠的雪地。這首歌觸及了一個平日少有人談論、卻終將面對的視角：如果有一天她突然離開，這段旋律將是留給身邊摯愛的最後話語，它不僅是Peggy的冰雪幻境，更是一封提前寫好的溫柔告別信。Peggy的創作中，「告別」從來不是結束，而是一種以音樂去好好道別的方式。與死亡對話，並不是想離去，而是為了更深地活著。

10.〈此刻〉

一首獻給「時間」的歌。對創作者Peggy而言，每一首作品的誕生，總隨著直覺的執念與深刻的情感連結。創作靈感來自一段VR家庭影片，當她戴上頭盔，看見畫面中還在學習爬行的女兒奮力向鏡頭前行，那一刻的感官衝擊，讓她瞬間落淚。那原本是無法重返的生命片段，卻因科技而再度觸碰，記憶因此被轉化為「此刻」。編曲王希文率領龐大的現場樂團，實現了Peggy心中「沒有電影的主題曲」的夢想。《此刻》是一種渴望：用記憶與音樂封存那些微小卻珍貴的日常瞬間，讓它們成為永恆。

11.〈時間的海〉

作為專輯的終曲，這首歌對 Peggy而言不僅是結尾，更是這一趟創作與製作旅程送給自己的總結與儀式。在溝通編曲方向時，她將此曲比喻為「音樂劇的終章」：緩緩收束一切歷程的時刻。身為音樂劇創作者的王希文立刻捕捉到她想要傳遞的畫面與情感。歌曲圍繞著時間與生命的循環，在歷經懷疑、墜落與重建後，回到初心之地。這並非空白的原點，而是一個充滿無限可能的新起點；尾聲唱道：「回到原點，將自己安放。」像是爲一路走來的自己獻上一個溫柔擁抱，也為整段旅程劃下溫暖句點。木吉他、曼陀鈴與弦樂三重奏編織出異地色彩，彷彿一條引領靈魂回歸寧靜的河流，也像音樂劇裡，靜靜迎接旅人歸來的終章。