壹壹零製作《速場速寫I & 劇場速寫II》貝克特雙劇目
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　　沒有什麼事情比不快樂更好笑了。
　　           By Samuel Beckett　　　　　　
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▷演出計畫 INTRO#

▷計畫特色 FEATURES #

一群劇作家在第二次世界大戰後相繼發展出的特殊戲劇形式，爾後被劇評家馬丁艾斯林（Martin Esslin）彙整並統稱為「荒謬劇場」。毫無動機的戲劇動作、失效的語言、非邏輯性的事件，這些劇作家透過對傳統戲劇元素的否定，彰顯出戰爭時代背景之下「人類生命」的豪無意義，藉此諷刺其荒謬性。

薩繆爾·貝克特（Samuel Beckett）一生共創作了30多個舞臺劇劇本，包含為人所知的《等待果陀》與《終局》。從首演時招致評論家群起圍攻批評，如今被譽為荒謬劇場的重要代表作家之一，並且深刻影響21世紀的現代主義發展，證明了他的作品經得起時間的考驗，而其荒謬精神放至今日，亦同樣能夠與當前的世界有所呼應。

若你想要了解現代戲劇、荒謬劇場，貝克特便是你不能錯過的劇作家。

❚ 引進甚少被搬演的作品 X 克服難以取得的演出授權

貝克特著作的相關版權，是由位於英國的貝克特基金會（The Samuel Beckett Estate）負責處理；然而，由於難以取得演出授權，再加上基金會對於其劇本進行演出的條件要求嚴苛，因此，他的作品甚少被搬演至臺灣的劇場舞臺上。

2021年中，團隊著手聯繫該基金會，並透過經紀公司Curtis Brown協助代理授權。經過了長達四個月、來回逾80封的email溝通後，對方最終確認可以授權團隊在臺灣進行《劇場速寫I》與《劇場速寫II》的售票型演出；此外，由於兩齣劇作皆無中譯劇本，該經紀公司亦授權團隊進行兩齣劇作的中文翻譯工作。

《劇場速寫I》與《劇場速寫II》，本身即為貝克特甚少被搬演的兩齣短劇作品；而根據官方紀錄，此次製作更是兩齣劇作在臺灣的首次正式授權售票型公開演出。因此，無論是本身就對貝克特抱有興趣的觀眾，或是想了解貝克特/荒謬劇場的人，都是一次千載難逢的機會。

▷為什麼需要募資？WHY WE NEED FUNDING?#

壹壹零製作起源於大學生劇團；在過往的學生製作中，都是由成員自掏腰包籌出製作費用，並以合作互惠的方式進行，其成員皆以無酬的方式參與創作；因此，在上文列出的製作費預算中，亦尚未包含任何人事費用。

隨著大家漸漸離開學校、邁入職場，我們在維持劇團與製作的運作時，也希望能夠提供所有一起做戲的合作夥伴，一個合理的工作費；然而，在未獲得補助款項、且票房收入尚無法平衡製作支出的階段，這件事情成為了我們的最大挑戰。因此，在劇團正值起步之時，我們便希望借助群眾的力量，來幫助我們達成此一目標，

若您認同我們的理念、喜歡我們的作品，且希望能夠以購票之外的方式支持我們的話，歡迎您參與本次的募資計畫，讓這一群對表演藝術抱有熱忱、正在逐夢的人們，能夠繼續創作更多的作品。

▷演出劇碼介紹#

≣ 劇場速寫I Rough For Theatre I ≣

在一處荒涼之地，瘸子A遇到了盲人B。兩個社會邊緣人，兩個註定會失敗的人，自以為能夠聯手對抗這個世界。

≣ 劇場速寫II Rough For Theatre II ≣

兩名公務員──A 與B，來到了一間位於公寓六樓的屋內；C則一動也不動地站在窗台上，自始至終背對著觀眾。

桌上的檯燈，沒來由地反覆熄滅又亮起；A與B則各自翻閱桌上成堆的證詞與文件，一來一往地辯論著，是否該讓C從窗台上往外一躍而下。

▷我們是誰？WHO ARE WE?#

▷募資回饋#

▷製作團隊 PRODUCTION#

▷導演理念 CONCEPT#

「人的生命，本質上是毫無意義的。」——阿爾貝 · 卡繆（Albert Camus）

於就學期間粗略學習過的戲劇史中，最讓我感興趣的時期，便是由一群劇作家在第二次世界大戰後相繼發展出的特殊戲劇形式，爾後被劇評家馬丁艾斯林（Martin Esslin）統稱為「荒謬劇場」。毫無動機的戲劇動作、失效的語言、非邏輯性的事件，這些劇作家透過對傳統戲劇元素的否定，彰顯出戰爭時代背景之下人類生命的豪無意義，藉此諷刺其荒謬性。

在眾多被歸類在荒謬劇場流派的劇作家中，我尤其被貝克特的作品吸引。不同於其他劇作家，貝克特在作品中主要以「失敗」來回應荒謬，無論是《等待果陀》、《終局》，或是本計劃欲演出的兩齣短劇《劇場速寫I》、《劇場速寫II》，其作品主題皆圍繞在角色的困局與失敗。

至英國瑞丁大學（其劇場系以研究貝克特為名）進行交換期間，我曾經花費多時研究荒謬劇場及貝克特的作品，試圖尋找這些看似斷裂、重複、言不及義的台詞中所隱含的意義；直至我返回臺灣，並在導演課程中以《終局》作為呈現文本、並獲得正面的評價時，我才理解到，與其僅止鑽研劇本上的文字，若有機會透過與演員在舞臺上的實踐，更能體會到荒謬劇場文本中的樂趣。

在排練場與演員工作《終局》時，我們在看似乏味的文本中，共同發現了許多隱藏在字裡行間的趣味性，直至那時，我才開始對「荒謬」這個概念有了更切身的理解；然而，在呈現過程中，觀眾席頻頻傳出笑聲，仍舊使我與演員都感到相當意外。貝克特的作品並非「喜劇」，我們也無刻意製造笑點，這不禁促使我開始去思考，引發觀眾笑的原因為何？觀看者從角色所經歷的痛苦與困境中獲得樂趣，呼應了貝克特劇本中一句著名的臺詞────「沒有什麼事情比不快樂更好笑了」；另一位荒謬劇場劇作家尤金尤內斯庫曾言：「我的作品遠比許多人的劇本更加真實」，這亦是我在接觸過更多的荒謬劇場文本後，逐漸相信的事實────我們在嘲笑看似荒謬的事件時，它卻是真實存在於我們的生活中。以上這些體悟，都使我更看見將完整的貝克特作品搬演至舞臺上的必要性，我認為透過在排練中與演員的嘗試及探索，更有機會靠近荒謬劇場要傳達出的訊息。

半個世紀以前，劇作家以荒謬劇場來回應第二次世界大戰的荒謬與殘酷；如今，世界正面臨另一項足以使我們重新思考人類價值及生命意義的危機。2022年，新冠肺炎疫情來到了第三年，全球死亡人數逼近六百萬人，生活在疫情時代下的我們，如同希臘神話中的薛西佛斯，反覆地經歷著無能為力的局面。荒謬劇場的精神，並沒有隨著時代而消逝，也是我認為值得在此時搬演貝克特作品的原因。

我希望以貝克特的短劇作為隱喻。在疫情時代下，所有的努力看似為徒勞無功，大自然的反撲終究勝過人類的力量，我們為何仍要奮力掙扎？然而，如同荒謬劇場作品所要傳達出的精神，透過《劇場速寫I》與《劇場速寫II》，以看似無效的語言與互動，襯托出人類與命運的戰鬥、向現實挑戰的決心，甚至是希望；在生活中是如此，在劇場中更是。

▷購票方式 TICKETING#

請洽Opentix售票平台 https://www.opentix.life/event/1542044459668197378