重新感受「心的時刻」

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你的心，現在活在幾月幾日？幾點幾分？

是的，心有著自己的時刻。

走在流動的季節裡，心是否卻停滯在，某個不斷重播的過往？總是到達不了，始終嚮往的未來？

仰賴著日期與時鐘，和外在對時，我們的心，卻不知何時開始，悄悄「脫節」？

明明需要休息時，卻責備自己不夠盡力；可以盡情揮灑時，卻縮回習慣的保護殼。長久以來，期許自己時時刻刻表現完美，忘了心的曆法，其實如同大自然規律，有著萌生、盛放，凋零及休養之時。

「蒔」，草木之時，是「種植」的意思。讓自己回到一顆小小種子，在每一天，以最適合的方式，將自己輕輕種下。

我們需要的，只是重新找回自己的「時候」。

從來沒有最好，也沒有最壞，只有最適合的時候。我們的心，有著最精準的「曆」。

如果，我們重新記得，隨時聆聽自己的心音，不再只是用外在時刻定義自己，那麼我們將不再困惑於，日常悲喜紛紛的表象，回到自己的心，其實藏著一切答案。或許，一直以為生活裡遲到了，或搶拍了，在心的時光裡，都剛剛好。

每一天，感受心重新像一棵樹，或初初萌芽，或遲遲落葉，或回應風的嬉戲，或回返根的擁抱。將心自在地活進每一刻，也活出每一刻。

繞著起伏的世界，轉了一圈又一圈，終於回到自己的中心。感受每一瞬的得到與失落，其實都只是潮起汐落，在外境如浪如風的牽引之中，清晰照見內在始終仍是，同一座寧靜的深邃海洋，同一片穩厚的遼闊大地。

每一年，當季節重新更迭，似曾相識的劇本重新輪迴，有什麼卻已經不一樣了，如果，我們已經不一樣了。輕輕從自己身上發掘出，每一個時刻，更深埋的寓意。

讓自己重新回歸，一顆長著翅膀的種子，在不斷旋轉之中，輕輕起飛，輕輕降臨，更深，更遠，如同地球繞太陽的公轉軌跡，在宇宙大尺度裡，從來不是封閉固定的圓圈，而是不斷向宇宙更邊境探索的「螺旋」。

生命劇本中的每一次螺旋，原來都是，在相似的重複中，一點一滴累積推進；在相同的嘗試中，一絲一毫逐漸不同。

一切都在前進，一切都在回返。

當我們掌握了心的小小螺旋，我們就重新吻合了，大自然的內在聲響：如植物在砍伐中仍不斷生長的，溫柔堅持；如動物在離散中仍不停去愛的，永恆渴望。

我們就呼應了自己的內在時鐘，彷彿不停變動旋轉，其實從來不離圓心，那是整個宇宙公轉的中心：

一切不可能的終止，一切可能的起始，從來根植於我們，小小的心。

《蒔 · 心靈時曆》分為「時映」及「時印」兩大部分，回歸二十四節氣紀曆，分別由兩位創作者，融合自身的生命體驗，呼應大自然韻律，為心的節奏重新「定時」。

七十二種嶄新的心靈動能轉化

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節氣的制定，源於地繞日軌道中，精準劃分的二十四個宇宙位置，在地球上投映出一年的四季變化。自古將每一季細分為六節氣，每一節氣又細分為三候，每一候約持續五天，各自有著相應活躍的動植物時鐘，稱為「七十二物候」。

《時映 · 詩文儀》，重新賦予節氣二十四個心靈主題，掌握不同動植物獨特的內在動能，析解出七十二種嶄新的心靈轉化，讓心的脈動，重新吻合大自然的規律。

七十二篇心靈散文，在二十四首心靈主題詩的導引下，幕幕相銜，宛如彼此呼應的劇目，體現一年中每一瞬不同的獨特氛圍，自然而然推擴每一刻，和外境接壤的心靈之門。

每一個曾經的當下，無法了解的各種困惑，在時光不停波動的累積中，環環相扣，悄悄展露真正的答案。

隨順晝夜長短的篇章字數變化

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七十二篇心靈散文，以無限精密的字數變化，挑戰文學煉字的極致：冬至999字，感受最長黑夜的遲遲徘徊；夏至333字，呼應大塊白日的燦燦留空；春秋分則以等長的720字相互均衡。

365頁，一頁宛如一天，流瀉七十二幕心靈篇章，每篇字數精準遞增到遞減，吻合每一個節氣的晝夜長短變化，具體而微一年中的每一刻。

《時映 · 詩文儀》跨越了文學與數學的界線，如齒輪般細密扣準，每篇字數皆為3的倍數，而全書總字數剛剛好55555字。

高超的字數及文氣掌控，應緊湊處緊湊，該舒漫處舒漫，頁頁流漾出不同的四季氛圍。各種前後細節的彼此呼應，完美體現了生命劇本中的心靈隱喻：生活的每一步遲疑，每一段空轉，每一瞬仍然錯過，每一次終於相逢，都各自有著意義。從來沒有白費，一切其實完整，最終我們會明白，最初的生命藍圖。在走了很遠很遠之後，再次回到，離心最近最近的地方。

3是時間的流轉之數，5為空間的變動之數，僅以此部作品，獻給所有共此動盪時空，仍努力純粹的靈魂。

讓排版成為創作的一部分

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《時映 · 詩文儀》，書籍大小及版頁設計遵循黃金比例，呼應地球上所有動植物共通的精妙內在規律。配合二十四節氣的晝夜變化，逐步調整版面長短，及字體色彩的灰階變化，伴隨頁碼的遞頁上升及下降，讓整本書展現出天地的自然移轉。

365頁，彼此銜接，無論細膩停駐，或流暢翻動，都翩然精彩。精心在排版中埋下各種彩蛋，不一語道破，等待讀者無意中的驚喜發掘。

整部作品由創作者本人親自設計排版，讓文句的斷行及分頁，完美呼應文意的起承轉合，自然流暢的跌宕銜接，創造清新的閱讀體驗。

在質感上細心挑選各種特殊紙材，相互拼接，主頁與半透頁虛實掩映，樸素又華麗的層次感，兼顧細緻的視覺美感，也回歸細膩的翻頁手感。紙材名稱巧妙講究，洋溢清新活潑的大自然氛圍。

《蒔 · 時映》詩文儀

封面紙材：大地之戀
扉頁：風之戀
散文頁：草香紙
卷尾詩頁：雨音紙
手寫詩稿：維妙紙

書封題字打凹、燙銀。固實PUR廣開裝訂。

14x22cm，主體書365頁。
手寫詩稿24張，手感紙封一只。

篇章試讀：

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冬 · 大寒 《已經可以開始孵小雞》

春 · 雨水 《水獺放棄後才發現正在游泳》

春 · 穀雨 《空蕩農田遲遲等待著公鳲鳩》

夏 · 夏至 《心靈荒野上的梅花鹿》

夏 · 小暑 《鷹的全部都為飛翔而生》

秋 · 白露 《燕子從世界邊境飛回舊鄉》

秋 · 霜降 《拾起一片片飄零的自己》

冬 · 冬至 《麋在黑夜最長之時靜靜卸下了角》

集資限定：悄悄話簽名版

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希望每一位讀者，手中的《蒔 · 時映》都是專屬自己，獨一無二的版本。此次集資特別限量開放「悄悄話簽名版」，除了創作者親筆簽名外，亦將親筆題下讀者名，並特別從書中翻揀一句當下最有感覺的話，寫在扉頁上，本本皆不重複。

首波開放555本，視情況加開，欲收藏者敬請把握，屆時以集資贊助順序出貨。

往內回返：銜接《內在森林》植物詩畫卡

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當初以素人身份集資出版的第一套作品：《內在森林》植物詩畫卡，對我們有著經典的象徵意義。《時映 · 詩文儀》在創作之時，縝密地將七十二幕心靈篇章，串接回《內在森林》七十張植物詩畫卡（原點卡及終點卡各對應兩篇），讓七十二篇心靈散文，各自延伸出一首專屬的植物詩，綻放出更多重的閱讀可能。

從《內在森林》植物詩畫卡的角度，《蒔 · 時映》是一部嶄新的「二代植物誌」。七十道原初的植物之門，在時間之流中，重新翻轉出嶄新的樣態：歡快的植物詩，原來有著深沉的幽幽過往；憂傷的植物詩，原來有著輕盈的種種可能。

隨順二十四心靈節氣的遞嬗，釋放一面面藏著的內在小孩。讓自己從脆弱等待的種子，蛻變成堅持的農夫，在最適合的時刻，重新種植自己，自在而美麗地發芽。

書末附錄一張和《內在森林》植物詩畫卡對應的摺頁，方便新舊讀者對照。此次集資亦特別加開《蒔 · 時映》 ×《內在森林》植物詩畫卡的優惠組合，一次收藏，在時光中慢慢閱讀感受。

以泥土製成的染料，在生活中重新感受時間的韻律，隨心所向，在一年中的二十四個節氣日，印拓出一張張布的風景。每一張燈景各自濃縮了一段時光的印影，是四季輪轉中，一段段等待被細細感受的心境。在自己的生活裡，安置一扇小小的窗，隨節氣變換燈片，太陽光、陰天、雨天，日光燈、檯燈、燭光，隨不同的光感流瀉出不同的風景，如同生命。每一張燈景是一幅未完成的畫作，等著在全新的不同日子裡，和光，也和觀看者的生命相遇。

在節氣的流變中窺看心的風景

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歲月是一條長長的河，我們在其上悠悠划行。有多久了，我們只是在每一天走著自己的路，遺忘其實可以和大地一起呼吸？

多半在都市長大的我們，能不能不只是從書上，或從季節商品中知曉季節，而是真正從心去感覺四季？

今夕何夕兮？離開恆溫的冷氣房，我們能不能重新回歸身體的感知，在四季更迭中，應和著自然的旋律，重新舒展自己？

《時印 · 燈片景》，在每一個節氣區間，和自然的韻律連結，去感受時間印入自己之內的光影流變。如同用當令的食材，發酵每個季節適合的食物，感受來自土地的支持感，重新種植自己。

在一盞盞節氣燈片變換中，重新感受當下心中，真正的時刻。

冬．小寒

春．立春

夏．小暑

秋．秋分

來自大地的泥土染料

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泥染，是用磨細了的泥土作成的染料。因著製作過程中不同的溫度而呈現不同色澤。以泥染創作，彷彿赤腳踩入大地，放下腦的思維，整個身體放鬆地融入，讓感受帶領自己，全身都在創作。

即興使用染料，調色或不調色，濃深或淡淺，不知道究竟會到達何方，只是純然享受，及細膩感受整個過程。每一次完成後展開布面，都是驚喜。

以紮染的方式創作，讓時光和自我感受相互調頻，再印刷以特殊紙材，是紙也是布，完整保留布的紋路感。安置於小巧可愛的木座上，透過壓克力的折射，在不同光的投影下，創造出一幅幅嶄新的風景，宛如燈片。

透過這片小小的風景窗，銘印出每一刻的美麗，是一種時光中的「提醒」，為自己的生命，或明，或暗，始終保留一盞燈。

挑戰一整年不間斷的創作馬拉松

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對創作者來說，燈片景的創作計畫是一個全新的嘗試，原本習慣在有感而發的時候才畫畫，有可能一天畫兩三張，也有可能大半年不創作。但節氣是連續運行的，時間不等人，而生活總會有些特別艱困，不知如何作答的時刻。儘管那樣，還是試著感受著、經驗著，準時在每一個節氣日中創作，記錄下當時真實的自己。

對完美主義來說這是個挑戰。如何盡可能不受情緒影響，安住在那個當下，讓更深沈的轉化流露。

一個節氣一個節氣，一步接一步地往前，看見自己和每一個節氣的互動與共鳴，如實接納那個片刻的自己。

所謂完美，也許是接受每一個片刻印下的真實。

在夏天展開自己，在秋天收攏自己。看見內在轉變和四季的同調性，對自己因此有了更多的寬容，不再勉強自己去迎合自以為的「應該」，更多地回到自身去感受每個當下，真正的「想要」。

允許自己安靜下來聆聽，深深的心音。

作品中另收錄有一本小冊子，如詩般的簡潔語言，銘印每一個染布當下的自己。

《蒔：時印》是創作者一種另類的日記，同時也打開一扇窗，邀請讀者在自己的生活中，重新感受四季，重新感受自己的心。

希望每一個接觸到這套作品的你，都能如實照見陰影真實的來源，進而點亮心中的光。

《蒔 · 時印》燈片景

燈景：布織紙
摺頁小詩冊：丹迪紙
收納風琴夾封面：霧面森紋紙
收納風琴夾內裡：瑞典白牛
木座：山毛櫸
壓克力

燈景本體12.5cm × 12.5cm。
木座直徑4.8cm，高2cm。

向外擴展：銜接「光印樣」燈箱

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此次特別和光印樣合作，加開《蒔 · 時印》 × 「光印樣」迷你燈箱組合。取出燈箱的壓克力片，將節氣燈片夾於其中放回，感受穩定的支持光源，如一盞始終相伴的心燈。

「光印樣」燈箱可細緻調光，由明至暗，完整感受燈片景細膩的布紋光影風景。

迷你燈箱使用USB 插頭（電壓：5v，電流：3a以下），可無段調節觸摸調光。 

原木外框顏色(擇一)：深色胡桃木/淺色楓木

請在下單的備註欄註明顏色，若未註明一律以深色胡桃木出貨。

期待透過群募接觸更多讀者#

從2018集資出版第一套作品：《內在森林》植物詩畫卡以來，「內在森林」的兩位創作者：詩人吳星瑩及繪者羊咩，一直是以合作之姿共同完成作品。「蒔」是一個嶄新的里程碑，此次首次在同一個大主題下，各自發展自己的作品。

詩人嘗試繪圖，繪者嘗試寫詩，是各自獨立，也是各自更完整的開始。我們將自己定位為「創作者」，期待不為既定的身份所囿，能自由地以各種喜愛的素材，拓展更多可能。

獨立出版，意味著創作者的全然自由，透過群募集資，讓我們能更有經費餘裕，選擇最適合的印刷呈現形式，也能將作品以最具質感的樣態，恰如其分地呈現給讀者，這是我們始終不變的初衷。

創作者介紹

吳星瑩

住在山裡的瑩遊詩人，和一隻雲朵貓過著快樂的生活。

曾吟遊於各創意市集，邂逅形形色色客人，

以內在靈思，為對方度身縫裁出專屬詩。

持純素飲食，喜愛大自然。

希望以創作在地面上，投映延伸出天空的視角。

台大中國文學研究所碩士
2011聯合文學愛詩網新詩創作貳獎
2013聯合文學愛詩網新詩創作佳作
2014聯合文學愛詩網新詩創作參獎
第35屆時報文學獎小品文組優選

合作出版有
《內在森林》植物詩畫卡 (2018)
《飄浮家屋》精靈詩畫卡 (2019)

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羊咩

非相關科系出身，繪畫是某一天自己出現的自我探索與流動方式。

2011年的歲末，翻出學生時代美術課用的色鉛筆，在影印紙上畫出第一張曼陀羅。此後開啟一段自己摸索著作畫的旅程。

畫，是當時仍不明所以的內在動能渴望流動，而這在當時是自然且可行的形式。

清楚知道自己不是為了畫出美美的作品而創作，雖然當然也喜歡畫出來的作品符合自己的審美觀。但凌駕於此，更重要的是：作畫的過程搭起了一座自我感受與對話的橋樑，取代了在這之前的文字書寫。

一直有書寫的習慣，直到某一天意識到自己當時的文字有太多的偽裝，儘管是只給自己看的日記，都無意識地藏匿了在意他人眼光的修飾，害怕寫出自己內在的真實：那些與當下現實的衝突。於是總是不由自主的下結論，急於拍板定案以便將難以面對的情感束之高閣。

但我想更瞭解在自己之內發生的真實，因而開始尋求一種書寫之外的方式，來協助自己重新看見，並讓自己那些陌生的面向有機會發聲。

這也是在嘗試過多種媒材的繪畫之後，這次決定以泥染創作的原因：更多的不可預期，更多地繞過頭腦的盯梢，更純粹的讓那個當下表達它自己。

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