《彩虹的盡頭》劇場暨田調音樂作品，這張專輯是源於壞鞋子舞蹈劇場在2016年松菸lab新主藝的表演藝術入選作品《彩虹的盡頭》而誕生的。

當做完這場演出後，也才發現牽亡歌陣裡處處充滿與台灣人情感相襯的內涵，它是一種屬於台灣人特有的「台式溫柔」，體現的是對在世人的種種溫情。因為感受到了溫度，所以決定將這樣的溫度與大家分享。#

希望透過這張專輯，使牽亡歌陣得以被記錄，收藏，繼續流傳在我們的土地之間。#

─2018.3 林宜瑾 專輯製作人#

牽亡歌陣是台灣土生土長的庶民輓歌，融合釋教、道教、歌仔戲、南管而成的，原本是在神明生時所辦的熱鬧活動（這項陣頭活動可追溯至清代，是為今日牽亡歌陣的原始雛形），然而在距今100年前左右由商人開始促成與喪禮的連結，就此將牽亡歌陣推入一個新的高峰。

牽亡歌陣通常是由女兒或女婿在喪禮期間所邀請的團隊，傳統的牽亡歌陣裡面有四位主要角色與兩位後場樂師，分別是法師、尪姨（又稱倒退，即為靈媒）、老婆婆、小旦。

《彩虹的盡頭》劇場暨田調音樂作品，在這張專輯中，包含了這些寶物：

🌈整張專輯的主視覺與包裝概念，是由壞鞋子長期合作的視覺設計小雀為我們操刀，魔幻寫實，紅水水，綠大扮。

整張專輯的曲目如下：

整張卡帶收錄的是2016年底〈彩虹的盡頭〉演出的現場音樂。該作品的音樂雖是以牽亡歌的儀式音樂作為文本，但也須汲取「牽亡」儀式中的精神，將它放大、再演繹，並用一種現代的音樂符號體現牽亡傳統的精神。過程中林宗範先仔的陪伴與訪談幫助甚多。其中著墨最多的，是那被牽亡陣所引渡的亡魂，在這段生後旅程中的所想所感、所經驗。#

整個作品被設計成一段牽亡陣的旅程。其中最大的一段30分鐘演出，就是這一瞬間當這具肉體所承載的全部七情六慾被釋放時，亡魂的感受—可能是巨大的茫然、浩瀚與痛苦。

我們透過呈現亡魂的痛苦與迷失，去表達「牽亡」給予的重要支撐。#

─2018.3 李慈湄 專輯作曲#

─2018.4 林育德 專輯後製#

專輯設計延續「彩虹的盡頭」演出主視覺，以穿梭於異度空間裏的一道靈符做為視覺詮釋。此次並以包覆「慰靈」的聲音置於設計的原點，描繪舞者姿態並融合「牽亡歌陣」中經常使用的號角、帝鐘、服飾、三十六關、紙錢等元素，帶出生死虛無中的過渡與轉化。

─2018.4 蕭羊希 《彩虹的盡頭》視覺設計#

出生於台南本協，一個純樸的農村，畢業於國立後壁高中。
自小對傳統音樂有濃厚興趣，進而開始自製月琴、三弦、殼仔弦、大廣弦傳統樂器。高中畢業時因緣際會下進入了牽亡歌這個行業，從一開始後場樂師進而學習前場紅頭法師，一邊製琴一邊從事牽亡工作。

現任林宗範月琴工作室負責人，風中燈牽亡歌團長，六甲牽亡歌團法師，2015年雲林科技大學教學卓越計劃牽亡歌講師，壞鞋子舞蹈劇場牽亡歌顧問。阮劇團牽亡歌課程講師。

專輯製作人/ 林宜瑾
作 曲、混音/ 李慈湄（劇場作品）
牽亡歌吟唱/ 林宗範（台南後壁本協現場錄音）
後製/ 林育德
平 面 設計/ 蕭羊希 
行 政 統籌/ 林志洋

特別感謝│台新藝術基金會、國家文化藝術基金會

以土地相關的文化身體為探索方向，《彩虹的盡頭》選擇以臺灣傳統儀式「牽亡歌」為探索依據，進行了紮實的田野調查。希望在這樣的臺灣傳統儀式當中，尋找屬於我們自己文化的身體，找尋我們驅動身體的方式。 #

在牽亡歌當中，無論是音樂性、身體性、表演性，都可以看見許多不同的表演（儀式）系統如南北管、歌仔戲，於在地多年發展後，所融合出的本土意象。也因此，在整個田野的過程、田野後進入排練場，開始將其精煉、轉化的過程(儀式)當中，我們不斷看見在地文化對於身體/生命、肉身/靈魂的觀點和精神。

因為得以投入到牽亡歌俗化、單純的律動裏頭，我們更加意識到自己「知識分子」的身體性，透過逐漸能夠辨別與理解，並非祛除或跳脫，而是在這個追本溯源的旅行中，回歸在地鄉土的身體感，找到富含我們自己文化的當代身體，讓自己的身體/生命與所生長的家鄉和土地更加貼近。

「壞鞋子舞蹈劇場」由台灣當代編舞家林宜瑾創團首演於2014年；名為「壞鞋子」意旨於二十世紀初期，現代舞之母伊莎朵拉・鄧肯，為爭取身體與心靈的自由解放，大膽脫掉芭雷舞鞋上台演出，而壞鞋子則致力打破科技化的身體制約及藝術框架的形式束縛，勇於探索台灣土地與身體的關係。

透過在土地創作、田野採集、環境講座等方式，嘗試找回人與人之間的情感溫度，透過藝術價值，讓現代的人們回歸真實的自我面貌。

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