關   於   妖   子#

我們來自國立臺北藝術大學    新媒系Ｘ音樂系Ｘ戲劇系

團隊理念：對跨領域合作之藝術創作好奇且具企圖心。

科藝跨域工作坊：因理念受到認同且作品表現傑出，在三方系所支持下連續兩年舉辦科藝跨域工作坊加以培育，秉持對跨領域合作之藝術創作的好奇與企圖心，持續致力推展新媒體裝置、多媒體視覺、聲樂演唱、劇場表演的跨領域結合展演，並得到三方教授指導。

作品：《車過枋寮》《趨光》《白港》

創   作   理   念#

計   畫   籌   備   時   間   軸 #

演   出   團   隊   簡   介 #

主角是個腦部逐漸失能的病患，乘客們是他生命中人物的記憶投射，這班列車則是他最後的記憶。隨著列車前進，記憶也將走到終點，他的腦部功能也漸漸地在喪失。車裡的陳設和窗外的景象也逐漸變化，乘客們在面對列車上的事件後，也漸漸了解到自身的存在和主角的記憶有關，對於主角。

演   出   資   訊

• 劇        名｜白港－支線
• 展演地點｜桃園展演中心展演廳（ 330桃園市桃園區中正路1188號 ）
• 演出時間｜2020/10/09 （ 五 ）19 : 30

新   媒   體   應   用 #

新媒體結合舞台設計與影像設計，將抽象的記憶概念轉化為實體空間，試圖用幾何的白紗和機械裝置塑造出多變的體感，搭配投影影像，創造更多層次的視覺感受許多的平面切割舞台的空間，這些平面可以是牆、是門、是看向戶外的窗、更可以是角色內心無法言語的心境，使用麥克納姆輪，讓平面隨情境變化位置，有聚有散；此外也利用紅外線與深度感測器，抓取角色身體的輪廓，即時的複製並投影出來，達到聲音在空間的一角，身形卻散落舞台的錯置感，隨著角色的走位，投影也會跟隨並變化。當劇情漸進尾聲，場景也會技術性的崩毀。

藉由承載著影像，建構場域，使影像陪伴著角色、對應角色，互相成為主體。這個『場域本身也是這齣戲的主角』，場上的物件也代表著「他」的行動，想要掙脫出被動身體的枷鎖，與場上其他角色互動。舞台不再是舞台，而是有生命的肉體，與劇本對話、反應。在技術層面，我們想帶來的，是人性化的科技，因此除了利用動力機械，在舞台變化外，也會加入感測器，增添更多「人」的特性。

此齣劇中，影像代表的將會是主角流動的意識，包括記憶片段、逐漸崩解失序的超現實片段、顯意識模糊下重新建構出的意識成像等等。影像是主角他記憶這些角色的方式，他如何藉由逐漸失能的記憶，努力建構出最後的想像，喚回所珍愛之人在記憶裡交會，一一勾勒出深刻的記憶

原   創   音   樂 #

在音樂的設計中，作曲家使用很多重複音形、踏板來描繪記憶行徑中的意象、場景，以及眾多動機的變化─倒影、級進、反向等，強化聽眾與音樂情緒的連結，例如：歌曲〈危險青年宣言〉，使用了動機的倒影與級進來發展主題，再加上類似軍歌的伴奏方式，強化曲子本身雄壯威武的氣氛，尾聲伴奏突然的結束，讓演唱者高音獨唱，使角色有正在宣言之感。而〈無人海〉這首歌，為整齣劇的最後一首，演唱的角色是唯一留到最後也是主角在腦海中最深刻的人，這首曲子融合了前面所有歌曲的弦律，連結主角所有的記憶。

關於記憶的描繪，作曲家利用動機貫穿整場音樂劇，但動機每次的出現由完整的弦律(大樂句)漸漸地破碎，甚至最後剩下動機的和弦音。

白港原聲帶專輯試聽：

https://www.youtube.com/playlist?list=PL6JWUkBmpnxfvQ988wN_i3ZwuR8UtEQDx （陸續更新！）

請   支   持   我   們 #

為什麼我們需要募資？

《白港－支線》將於1500席位的桃園展演廳打造結合科技與藝術的新媒體音樂劇，因應大型劇場，我們科技化的舞台設計與投入的人、物、力成本沈重，且採索票入場，沒有票房收入。即使《白港－支線》受到各方肯定，至今仍有部份資金缺口需要您的幫助。

一齣結合新媒體、現場樂團演奏的音樂劇場，本身就有著相對其他劇種較大的成本，即便本次有一小部分的學校補助，在預算上仍有著頗大的缺口。本次募資而來的基金，將用在劇場技術（包含新媒體、舞台、燈光、服裝、小道具）的材料製作，您的每分錢都能幫助我們的設計藍圖不受現實的阻礙，能讓我們的腦海中想像的演出畫面，真實而完美地呈現在您眼前。請支持我們！

我們希望除了傳統的企業贊助，更能實際透過更尊榮的座位安排、優質的周邊回饋品項，跟每個觀眾有最直接的連結，讓這次的新媒體音樂劇場製作，觀眾不只能獲得更近距離的觀戲體驗，也進一步透過周邊商品的原創生活小物，來豐富各位贊助者的生活。

資   金   分   配   圖 #

請   關   注   我   們 #