拆封台灣美術史的時空膠囊，一起重構被遺忘的臺灣美術故事

許多朋友參加過我們的台中美術史街頭走讀，在舊市區的巷弄間，我們從美術家的昔日生活足跡裡，一同認識顏水龍、林之助、李石樵、陳植棋、黃土水、王水河等前輩美術家的故事。其中，顏水龍在台中留下許多足跡，與林獻堂的往來互動尤為深刻。

1903年出生於台南的顏水龍，在公學校畢業後，他收到同校教員的同事鼓勵，於1922年進入東京美術學校，成為黃土水的學弟，開啟七十餘年的美術之旅。1929年，顏水龍在林獻堂的資助下，他成功踏上法國，探尋西方美術的發源地，1931年顏水龍以《蒙特利梭公園》、《少女》入選巴黎秋季沙龍嶄露頭角。對幼年喪親的顏水龍來說，林獻堂可說是他生命中的貴人，讓他得以出國深造、順利結婚。

1933年（昭和8年）5月13日，甫從歐洲學成返台的顏水龍，在台中州立圖書館舉辦「留歐作品展覽會」。當日，林獻堂偕妻子楊水心，長子林攀龍、次子林猶龍等家族成員蒞臨觀展，並在圖書館內留下珍貴影像，見證顏水龍與林獻堂深刻的知遇情誼。

不只顏水龍，前輩美術家透過創作，將他們所學所見、所思所感，轉化為畫布上的光與影。他們描繪的不只是風景，更是時代與靈魂的映照，是初試啼聲的台灣美術對己身邊界、輪廓的探索，也是台灣美術的年少時光。

聽聞我們在街頭講起這些故事，偶有朋友會問我們，美術走讀如何規劃？藝術家的故事從何而來、創作心境從何揣摩？

每條走讀路線走讀往往編織自第一手的文獻資料，咀嚼消化自往日的老照片、文章、報導紀錄。有來自日本的藝術家，也有本地初試啼聲的青年畫家，彼此交織、激盪。他們的留學歷程、創作選題、對生活與工藝美術的探索，乃至民族認同的思辨，都在當時的日文報刊與雜誌中留下文字足跡——畫評、藝評、隨筆，是來自那個時代最直接的聲音。

我們第一次真正「聽見」這些聲音，是在閱讀2001年顏娟英教授翻譯與導讀的《風景心境》出版時。書中收錄百餘篇文本，呈現日治時期台日藝術家們的創作思考與美術論辯。像是石川欽一郎對台灣風景畫的深入評論、顏水龍旅歐返台後對工藝美術的熱情書寫，以及黃土水在〈出生於台灣〉一文中對自身身份與美術理想的真摯告白，都是我們閱讀台灣、理解台中的重要線索。

彼時的《風景心境》為黑白印刷，上下兩冊分別為中文翻譯和日文原文。如今，這本已絕版二十餘年的經典，即將以全新樣貌回歸。新版《風景心境》重新編排設計，拆分成七大主題分冊出版，並全面採用全彩印刷，收錄歷史剪報與珍貴圖像，讓當年的文化語境與視覺脈絡更加立體重現，幫助當代讀者穿越語言與時代的隔閡，直達台灣美術史的第一現場。

我們誠摯邀請你，支持新版《風景心境》的募資計畫，一起參與這場重啟美術史時空膠囊的旅程。