這是印象派的創作精神使然，畫家需要走入現場尋找、感受，甚至是某種程度的訪問，最後決定哪一框實景是足以最大程度反映現場氛圍的。況且、有時候天氣實在不怎麼給力！加上畫家都是一群龜毛的傢伙⋯

數位化影像的先天特性是平面的；而畫作成品最終也是近似平面的！如果直接使用照片或影片畫格來作畫，那就像加熱一份宮保雞丁一樣！它怎麼都沒辦法吃起來像辣籽雞丁。

雖然印象派畫家都是快手，但以戶外現場創作而言，30號畫布（91cm*72.5cm）仍然是一個極限。一方面是太陽公公勸不回來，天光流逝太快；二方面是風阻太大，畫布會像風箏一樣放飛自我。

假設創作對象是某處的一座燈塔，經過幾天調查發現，起霧的清晨畫面最能反映象徵意義與呈現美感。於是前一晚先抵達附近，凌晨2點起床；3點就定位、打頭燈確定輪廓比例；4點管理員、海鳥家族、零星船燈出現後馬上畫下他們；5點開始看得到調色盤，準確定義畫面環境色；5點15分日出，只剩15分鐘有霧，必須馬上確定霧的區塊；6點開始畫布光照清晰，正式作畫；7點到11點，一方面要審視畫面是否符合5點30分的實景，二方面要隨時調整辨色基礎點，因為隨著陽光亮度增長，會造成用色誤差。11點15分畫面反光太厲害，左手撐傘；14點左右簽名、收傘、完成畫作，發現畫面黏了根枯草，它是當天的時間見證人。以上是大致的時間及目標安排情況。畫面內容除了美感之外，還要確保有涵蓋當天的溫度、風力、聲響...等自然條件。並且還不包括突然颳風、下雨，或者有幾個善於聊天的路人出現。下次請不要在問與答提出這麼複雜的問題⋯這沒有辦法簡單說明啊！

在整個計畫執行的一年之間，所有執行相關的動態，都會公開分享。紀念冊將從那些影片、照片以及文字的動態分享中，整理出每一幅畫作的相關內容；甚至包括回應動態分享的留言！你可以把紀念冊看作一整年下來的某種藝術參與筆記，而不是一本畫作的圖鑑而已。

在執行計畫的一年期間，會在社群平台發起投票，來確立舉辦展覽適當的地理區域。展覽不收費且希望讓大家都能方便參觀，因此偏向於租借公家機構場地。展期至少一個月，讓所有贊助人都有時間造訪。

可以的，只要在備註欄留言；或者在計畫完成前來信告知即可。例如贊助6000元，可以換成6條擦拭布；贊助7個990元，可以換成一幅複製畫。

在第一幅作品出來之後，就會廣發公文給各地美術館，並以「可以長期展出」並「製作捐贈者芳名錄」為主要訴求，來篩選捐贈美術館！在計畫執行期間，也會調查統整贊助人的意見，做出妥善的安排並確保這個計畫的初心及目標不打折扣。