『對話與融合』之德・臺・古・今－歐洲古今器樂室內樂
Inspiration & Synthesis : Musical Visual Dialogue#

發行商｜風潮唱片
製作公司｜極致藝術 / 極致聲響音樂製作工作室 / 曉韵古樂團
音樂全景聲 × 影像全景式創作企劃（CD + Blu-ray）

多元曲目設計：
橫跨17至21世紀，曲目包含巴洛克時期作品、臺灣作曲家原創新作，展現時間與空間的交錯。

德台音樂家跨國合作：
錄音團隊集結旅德與臺灣音樂人，展現早期與當代音樂的共鳴與融合。

全曲MV拍攝＋動畫片頭：
每首作品皆搭配高規格MV影像製作，並特製動畫片頭，打造聽覺與視覺雙重體驗。

限量CD＋Blu-ray實體發行：
結合高音質錄音與影像，藍光採用Dolby Atmos全景聲混音技術，實體收藏版具藝術與紀錄價值，是一次視覺與聽覺的極致融合。

專輯裝幀設計：
由葛萊美獎入圍設計師鄭星慧Star Cheng操刀，融合東西美學，展現珍藏級質感。
專輯隨機附贈設計小卡一張！

金獎錄音師品質保障：
傳藝金曲獎「最佳錄音獎」得主孫紹庭其團隊擔綱專輯錄音，以頂尖技術捕捉細膩聲響，為每首樂曲打造純淨、立體、細緻的聆聽體驗。

產學合作典範：
連結教育與產業的共創實踐，錄製場地由臺北流行音樂中心提供，透過與國立臺北藝術大學的產學合作，共同進行錄音與影像製作。

台灣新樂 x 德國古樂

「台灣新樂」與「德國古樂」跨文化、跨時代『對話與融合』，由臺灣最專業歐洲古今器樂演奏家、作曲家、影音製作團隊帶領各位聆賞者穿越古今，跳脫傳統框架，從「心」出發。

這不僅僅是一張古典音樂錄像專輯，並且也是一群在世界各地奮鬥的臺灣藝術旅人大集結，跨越60年的不同世代，通過聲響創造與靈感碰撞，共同協力打造出屬於我們這個時代的文化印記與聲音藝術。這是對傳統的致敬，也是勇敢的創新旅程，更是展現廣博文化底蘊與原創力的結晶。

十八世紀德國三重奏鳴曲多運用卡農（Canon）或賦格對位（Fugue）的複音形式（Polyphony），展現嚴密邏輯與結構美學。反觀台灣傳統器樂合奏則以支聲複音（Heterophony）為主，一種由主聲部帶動的旋律型態，透過不同聲部的裝飾與變奏形成「時合時離」的動態音響。兩者雖然在技法與審美上差異甚大，卻同樣反映了音樂家對曲式詮釋與即興創作的掌握力。無論是德式的嚴謹還是台式的靈動，皆展現出豐富的音樂面貌與感動人心的藝術感染力。

身處二十一世紀的今日，文化跨界與多元融合已成為常態，但科技進步也使得文化消費更為速食與表層。在這樣的時代裡，來自不同背景、跨越世代的台灣音樂家持續透過聲音進行深度對話。他們揉合古今、融合東西，創造出獨特的音響語言，也讓「傳統」成為創新的基礎。

本次五位臺灣作曲家皆以個人文化經驗為基礎，將台灣傳統聲音元素與歐洲古典語彙交織，創作出風格多元且感人至深的作品。這不只是一次跨時代的音樂實驗，而是一場關於文化、記憶與未來的藝術對話。

古今交會，精采絕倫 —— 資深樂評人 林伯杰 讚賞力薦

白居易曾說「古聲淡無味，不稱今人情」，放眼全球皆然，然而自二十世紀後期在歐洲迸發的古樂復興運動，這態勢已逐漸扭轉。特別是近些年，台灣的古樂環境也儼然欣欣向榮，尤其大鍵琴演奏家蔡佳璇所成立的曉韵古樂團，正是最具代表性的古樂新勢力。

我先前注意到曉韵古樂團，是他們2023年9月於柏林、漢堡、慕尼黑三座德國音樂重鎮，推出了一系列跨文化音樂旅程，除了演奏巴洛克時期的經典作品之外，也委託台灣不同世代作曲家，譜寫各異風格的樂曲，進行世界首演，這讓我非常好奇這樣的音樂設計，會呈現何等效果。

兩年前我的疑惑，終於在2025年揭曉。這套【對話與融合】專輯，透過音樂，將時空貫穿三百年、讓地域橫跨近萬里，曲目東西交會，看似突兀，但聆賞之後，卻有種豁然開朗的暢快感，還湧起由衷敬佩的感動，心想是何等的毅力與堅持，才能完成這精采的影音專輯。

畢竟在台灣的嚴肅音樂創作領域，愛樂者多半敬而遠之，若說「古調雖自愛，今人多不彈」，如今卻變成「新調也自愛，今人多不聽」。可是若我們能靜心品味專輯中的五首新創樂曲，最令人驚喜的正是台灣中青世代作曲家，巧妙地把台灣傳統的南管、北管、民謠等元素孕化為新曲，展現屬於台灣自己的活躍生命。

以台灣新樂來對映德國古樂，饒富意趣，三百年前巴赫、泰雷曼、格勞恩的樂曲穿插其中，曉韵古樂團的高手們，他們端正柔雅的詮釋，帶我們悠遊於巴洛克時代的瑰麗風情。遙想三百多年前，康熙與路易十四只能透過書信成為筆友，而如今我們透過【對話與融合】，東西古今已連結為跨時空樂友。

當串流成王道的21世紀，有聲出版陷入萎靡之境的時代，此套結合了CD聆聽與Blu-Ray觀看之【對話與融合】專輯，顯得彌足珍貴。這不僅是古樂與新樂的融合，更是作曲家、演奏家與我們閱聽者最親密的三向對話。

曲目介紹：

蔡淩蕙｜琴想X－賜福（2020）

格奧爾格．非利普．泰雷曼｜巴黎四重奏第一號，G大調協奏曲（c. 1730）

陳士惠｜敕桃（2020）

約翰．哥特利布．葛勞恩｜三重賦格奏鳴曲，G大調，作品編號WenG 79（c. 1740）

戴健宇｜暖。花開（2020）

余忠元｜轉折（2020）

約翰．瑟巴斯提安．巴赫｜卡農式三重奏，F大調，作品編號 1040（1712）

潘皇龍｜對話與融合（2023）

臺灣作曲家介紹：

演奏家介紹：

設計師簡介與專輯設計概念

《對話與融合》——一張有愛的專輯，一場共感的行動
在旋律與節奏之間，我們傾聽彼此；在音樂與人心之間，我們尋找連結。

《專輯概念設計》

從西方音樂與東方音樂相遇的專輯概念出發，以樂曲「暖。花開」中待字閨中的東西方少女為主角，比喻東西方音樂，透過翻閱紙雕插畫，體驗兩方時間與空間的交錯。首先印入眼簾的是含苞待放的十八世紀西方少女，穿越房間與庭院，遇見身處茉莉花香中的東方少女，最後以象徵東西方融合的紅色夕陽作結尾。

《專輯裝幀設計》

本專輯採用雙書對開裝幀，並以層層堆疊的紙雕插畫，立體化封面設計，更能展現空間感。每頁的紙雕設計包含各首樂曲的元素，譬如西方音樂代表的十八世紀宮廷花園、琴想X－賜福裡具象福、祿、壽、喜的動物蝙蝠、鹿、烏龜、喜鵲、敕桃中故事發生在元宵節的陳三五娘、還有暖。花開中的茉莉花與懷春少女們。內文包含專輯創作理念並以中英對照呈現。

本專輯也包含音樂全景聲 × 影像全景式創作企劃(CD + Blu-ray)，呈現了音樂家們作曲與演奏的心路歷程，也紀錄了專輯錄製的幕後製作。

《專輯設計師》

《專輯資訊》

尺寸：15x15cm

基本規格：專輯＋透明封套＋CD + Blu-ray

募資項目

《對話與融合》不只是一次音樂創作，更是一場溫柔的社會回應。

現在，只要購買這張專輯，您就等於參與一項充滿愛的行動：
我們將把這份音樂化作實際資源，送進偏鄉學校與弱勢團體，
用音樂開啟對話、用陪伴促進融合，
讓藝術不再是距離遙遠的夢，而是走進生命的一道光。

一張專輯，連結彼此；一份心意，溫暖世界。
邀您一起，讓音樂不止於聆聽，而是成為改變的力量。

邀你一起，將愛送進偏鄉──用你的名字，傳遞一份音樂的溫度。
購買《對話與融合》專輯，即以您的名義贈送至偏鄉學校或弱勢團體，
讓音樂成為孩子們與世界對話的橋樑，讓一張專輯，不只是音樂的禮物，更是愛的延續 💛

如您有更大公益需求或合作意向，歡迎聯絡本製作單位，我們樂意為您量身規劃專屬的公益方案，共創溫暖與希望。

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預計出貨日期：10月

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