攝影師鍾煊是個留美攝影藝術家，在美國與台灣往返期間，開始思考是否能用自己的所學為台灣在國際上做點什麼。在2016年開始計劃台灣原住民的文化並於2018年夏天執行此系列拍攝，也因為這系列的出現，鍾煊用此系列參與了許多國外的攝影展覽及攝影節，在與其他藝術家和訪客的對談交流的過程當中，發現國外基本上鮮少人知道台灣有一群原住民並生活在這塊美麗的島嶼上。也因此原住民在藝術攝影的區塊中與其他國家相較之下，還有很大的空間能被看見。

在這項計畫開始之後，接收到來自各國家與台灣各方許多的關注及鼓勵的訊息，其中更有來自台灣外交部的推廣與肯定。

鍾煊更確定了將此系列集結後出一本手碰得到溫度，鼻子聞得到紙墨味的書籍念頭，透過蒐集或是文本的資料交流，開始建立一個有關台灣原住民藝術攝影的資料庫項目，以紀實及藝術的結合呈現，將台灣原住民的人文、精神以及情緒的轉變狀態透過作品集的持續項目向世界發聲並展示。

台灣曾經是一塊極為美麗的島嶼，相傳也是南島語系的起源。原住民的先祖甚至可以被稱為福爾摩沙的守護者，他們同樣有著自身文化的驕傲，規律且自給自足的在這塊島嶼上生活著。他們謙卑、樂觀、單純、善戰，勇敢且尊敬自然。

每當我們在探討『台灣自身本土文化』，我們所看到的大部分以原住民為主的影像都是以紀實攝影為主。這一次讓我們試著從完整的藝術脈絡藉由鍾煊用Fine Art的影像敘事，在編排上以獨特的詮釋方法重新觀看『台灣原住民』的歷史與情緒張力。

在觀看上通過特殊的翻閱方式將『紀實』與『Fine Art』兩者不同的表現方式巧妙接合在一起，並受到台灣外交部以及台灣亞特蘭大辦事處的讚賞與肯定。作者希望將這樣的攝影項目編排成實體書籍，透過書籍實體的觸摸與閱讀，讓讀者可以更了解原住民本身與台灣這塊島嶼的相互關係，也可以重視到台灣這塊島嶼所面臨的眾多問題之一，且吸引並影響更多人對此項目的關注。

當作者攝影時，作者盡可能模糊人物臉部特徵，藉由長時間曝光的手法去打破時間所給予的束縛，闡述他們的先祖輩於這片島嶼上的生活及過程;在影像的詮釋中藉由擬像與再現(signifier)，去表現從古至今的整體環境帶給他們的生活與心理情緒(signified)的影響。作品裡涵括了他們對自然的 敬畏以及那種無憂無慮的生活，直到殖民者的逼迫產生轉變，那些從生活最根本到心理層面上的改變，即是影像中最為重要的張力。

令人感到憂慮的是，無論是實際生活部分上的居住權，文化保留，就業能力，土地繼承，教育，甚至是高自殺率，到心理層面對社會的懷疑，自我否定，這些被始終指向原住民的教育層度及文化水平，而原住民於漢人之間的權利分配問題與社會地位框架現今依然存在。

In this series of photographs, I try to present the uniqueness and cultural characteristics intrinsic to the aborigines. Within the frame, what the work focuses on is the aboriginal people as a whole, rather than individuals or certain figures. The issues given rise to by historical incidents are not unique to just one group of people or just certain individuals. When I photograph the subjects, I intentionally blurred their facial features. Through long exposure and simulation, I seek to break the bond of time and present the lives of the aborigines’ ancestors on this island with images captured in the present. From their carefree way of life where they lived in harmony with nature, to the oppression forced upon them by their invaders, the works portray the fundamental changes in their way of life and their mental state. 

Unfortunately, the issues presented in the works still exist today - from the most basic matters as habitation, unemployment and often education, leading to high suicide rates, self-doubt and the denial of one’s own cultural values.

因此毅然辭去工作至美國亞特蘭大薩凡納藝術設計學院繼續攻讀藝術攝影碩士的學位。在進修的這段期間，參加了許多活動與比賽，其中包含美國、英國、義大利、台灣、希臘等等國家，並積極努力推廣有關他的攝影看法及作品，同時也在許多國際攝影展覽當中展露頭角。

畢業後因著一種使命感，想將台灣的文化能更多的在國際間被看到，因此計劃募款出書，同時配合展覽及書面資料展示於各種平台，希望向大眾傳達任何關於台灣的原住民文化並同時鼓勵及分享心得給大眾知道。

He wasn't satisfied with his works and wanted improvement. That is when he decided to relocate to Atlanta to work on his M.F.A degree in Photography at Savannah College of Art and Design. 

During his time working on his degree, he participates in many events and works hard to promote his photography works. With less than a year from graduation, he plans to participate in fundraisers, exhibitions, and other artwork presentation platforms in order to show his works to the public and spread his messages.

Artist BIO: https://hsuanchung.com/about

7th Annual Midwest Photo Emerge. Midwest Center for Photography, Wichita, KS, USA

---